Odyssee.2015.History – ODYSSEE

He is both a representative of neo-avant-garde and figurative painting school. Rodin’s works amaze by the immense volume of the laborious manual process – literally every inch of canvas is scrupulously refined. Taking into account the sizes of Alexander Rodin’s paintings, which sometimes reach three or even four meters, this meticulous technique can be truly considered as an astonishing feat. Although it is in some ways surprising, since neo-avant-garde movement historically holds the certain distrust of anything that is connected with the craftsmanship of artist.

Alexander himself says that “…an audience needs some nerve! If an artist has it in his works, if he is stripped and palpable then the audience sees and understands that. I work in a manner that’s unfortunately moved to the background now; it has been substituted for coloring and graphics. I combine avant-garde forms and introduce constructivism and cosmogonism…and through the plasticity of the rhythms and color structures I try to juxtapose the micro and macro cosmos of mental, physical and astral being”.
As for now Alexander Rodin has chosen German and Belarusian capitals as his primary creative labs and display spaces.

Alexander Rodin was born in Baranovichy, Belarus in 1947. He graduated from the Belarusian Institute of Theater and Art in 1971 and became a member of the Belarusian Artists’ Union in 1980.

Selected solo exhibitions:
1980 Exhibition Hall of Belarusian Artists Union. Minsk, Belarus
1988 “Rush Hour” Exhibition. Minsk, Belarus
1991 The Central Artists’ House. Moscow, Russia
1994 The Center of Modern Arts “The Sixth Line”. Minsk, Belarus
1994 The Centre of Experimental Arts. Vlissingen, Netherlands
1995 CAES Hall. Ris-Orangis, France
1997 Gallery “IFIAC”. Brussels, Belgium
1998-99 Municipality of Vlissingen, Netherlands
1999 The State Art Gallery “The Palace of Art”. Minsk, Belarus
2002 Kunsthaus Tacheles “Second Entry into the Tacheles”. Berlin, Germany
2005 Kunsthaus Tacheles “Free Fall”. Berlin, Germany
2005 The Exhibition Hall of the National Library of Belarus. Minsk, Belarus
2006 The Exhibition Hall “Underground”. Minsk, Belarus
2006-2007 Kunsthaus Tacheles “Kali-Yuga”. Berlin, Germany
2007-2008 Kunsthaus Tacheles “Dach-5”. Berlin, Germany

Selected group exhibitions:
1971, 1975 “Exhibition of Young Artists” at the National Museum. Minsk, Belarus
1976-1980 Annual “Republican Exhibition” at the National Art Gallery. Minsk, Belarus
1989 “Treasure of the Belarusian Avant-garde”. Minsk, Belarus
1990 The Centre of Contemporary Art “Norblin”. Warsaw, Poland
1991 “Call of Cassandra” at the National Art Gallery. Minsk, Belarus
1992 “Art Shock” at the State Art Gallery “The Palace of Art”. Minsk, Belarus
1993 “Days of Culture – Belarusian Art”, the Exhibition Hall of Ukrainian Artists Union. Kiev, Ukraine
1993 The Central Artists’ House. Moscow, Russia
1994-2001 “Pahonia”, the National Art Gallery. Minsk, Belarus
1994 “The Scorpion” Ship-Museum. Middelburg, Netherlands
1996 “Belarusian Days in France”. Centre of Herbert exhibition hall. Paris, France
2001 “Dach – Belarusian Art”. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2002 “Center of Pierre Cardin” Art Gallery. Paris, France
2003 ‘Dach II/Minsk – Berlin’. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2006 ‘Der Mechanische Mann der Kultur’. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2006 ‘Minsk – Berlin’. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2007 ‘3 Dimensions’. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2007 ‘Kauft uns warm!’. Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany
2008 ‘Victim of Art’ Kunsthaus Tacheles. Berlin, Germany

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Barbara Fragogna

Die in Turin lebende Künstlerin Barbara Fragogna kehrt in ihren Werken das Innen nach Außen und mischt die Karten des “Mensch-seins” neu. Vom Clown zum Monster, von Schwarz nach Weiss belegt die Bildsprache Fragognas, dass wir Menschen fernab von Nation, Hautfarbe oder Religion eine große schleimige mehr oder weniger glückliche Familie sind. Gezeigt werden großformatige Ölgemälde aus dem Schaffen der Künstlerin.

https://barbarafragogna.weebly.com/news.html

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Martin Reiter

Roboter, Bunker, Mutanten und Digitalismus – die Themen des österreichischen Künstlers manifestieren sich auf der ODYSSEE 2015 in Form von Videoinstallation, entspannenden VR-Sessel als Bioadapter und Dronenpräsentation von 1994 bis 2014. Gezeigt werden Bilder, Maschinen und Allerhand….

https://martinreiter.blogsport.eu/

https://kritikdesign.blogspot.de/

Martin Reiter | Kunzt kommt von hunzt…
nurSchrec! Videodept: 2000-2011

https://martinreiter.blogsport.eu/2013/11/20/nurschrec-videodept-2000-2011/

https://www.youtube.com/watch?v=EqeLg2vQECo&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=zALSkC1WUek&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=L4rjA5PaR1A&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=4NlgkJLlh58&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=FTYogk7Uy4c&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=TAwgkC-B6mc&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=OX_fu5ep0gQ&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=0zHUDqLA0tI&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=6tktqffaW48&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

https://www.youtube.com/watch?v=TtYL1MG4P3s&list=UU9xLmOZS33isoZobFuE-lbg

der digitale Imperativ – eine Installation und 011000 1110? Serie | Martin Reiter

https://martinreiter.blogsport.eu/2013/09/25/der-digitale-imperativ-eine-installation-und-011000-1110-serie/

kunstmedizinische autoverwertung 1992 | Martin Reiter

https://martinreiter.blogsport.eu/2013/11/25/kunstmedizinische-autoverwertung-1992/

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Tim Roellofs

Der holländische Meister der Collage kommentiert das ewige werden Berlins seit über einem Jahrzehnt. Seine Arbeiten reflektieren dauernde Stadtwerdung bzw. den permanenten Umbruch Berlins. In seinen Arbeiten wird die Geschwindigkeit unseres digitalen Seins ebenso thematisiert wie die Widersprüche zwischen Märkten und Menschen. Gezeigt werden Collagen und Drucke aus den letzten beiden Jahren.

https://www.roeloffs1.de/blog/

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Chris Rautenberg

Der junge deutsche Musiker, Schreiber und Collagier Rautenberg präsentiert auf der Odysee 2015 eine Homage an Wolfgang Neuß, Soundinstallation (Kopfhörer in Kuschelecke). Bilder und Collagen verwischen die Grenzen zwischen Politik und Unterhaltung.

https://www.kunstnet.de/rautenberg

Chris Rautenberg “Die Macht der Bilder wird immer wilder” ist die zeitimmanente Kernaussage der Arbeiten Rautenbergs.

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KEN aka Plotbot

Der Streetartkünstler wirbelt seit Jahren durch die Strassen und Ruinen Berlins. Seine Werke thematisieren das menschliche Sein in ihrer ganzen Widersprüchlichkeit. Technologie, Kulturindustrie und soziale Auswirkungen unseres beschleunigten Lebens stehen im Fokus des Künstlers. Die Odysee 2015 zeigt diesesmal zwei großformatige Werke von Ken Plotbot.

https://kenberlin.tumblr.com/

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ETHNOGENIC ARTKORE

https://www.facebook.com/Ethnogenic.Artkore

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HAKAN HISIM

The Visionary Art of Hakan HISIM. Deep inner realms of the Sacred and Divine consciousness manifested into the digital domain.

Website: hakanhisim.net
Facebook: facebook.com/hakanhisim
Tumblr: hhisim.tumblr.com/
Youtube: youtube.com/hhisim
Vimeo: vimeo.com/hakanhisim
Last Music Video: vimeo.com/77699482

Hakan HIsIm’s art is deeply influenced by non-ordinary states of being. Esoteric imagery is a constant recurring pattern throughout his work. His art shows an awe of the natural world, and its beautiful contrast with the alien, transpersonal nature of mystical experiences. His often use of bold color schemes are used to accentuate this intrinsic contrast of micro and macro, of the familiar and the alien.

Striving to best express themes of Enlightenment, transcendence and similar mystical states, he has adopted the digital medium to create his art.

He believes that digital creation; the act of painting with light and electricity is the purest form of painting that is currently possible. Removing oneself from the limitations of physical matter; the paint, pigment and canvas, catalyzes experimental creative freedom and propels the artist into unique realms of creativity. Without being confined to the static image, he also creates Moving Paintings’. These are animated works of art, moving versions of his digital paintings that instill them with a dynamic ‘lifelike’ quality.

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B-PAINTED – live

Lightening Bodypainting ° FREE for everyone <3
“…B-Painted freut sich, Euch auch dieses Jahr wieder mit Farbe zum strahlen zu bringen! Lasst Euch von uns mit UV-Licht-aktiver Bodypaintfarbe bemalen und macht anschließend ein professionelles Errinerungsfoto von dir und deinen Freunden! Dein Foto kannst du dir auf der “B-painted” Seite auf Facebook downloaden. Wir freuen uns auf Euch, auf eine wunderbare Reise ins neue Jahr! Euer B-painted Team…”

Urban Bodypaint Art
https://www.facebook.com/pages/B-painted/268978646536444

B-painted haben sich in der Berliner Streetart-Szene mit Live-Bodypainting, UV-Licht-Painting und der kreativen Ausgestaltung verschiedenster Underground-Veranstaltungen ein Namen gemacht. Seit den letzten 2 Jahren sind sie auch auf den verschiedensten Berliner Partys, Messen und anderen Events anzutreffen und sorgen dort mit Gästepainting, Live-Performance und Modelpaintings für farbenfrohes aufsehen. Gerne sind sie auch für private Aufträge buchbar.